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Salió la revista Fotomundo de junio. Allí aparece un artículo de mi autoría donde explico qué son los bits, cómo se comportan y en base a eso, los fundamentos de la composición de colores en la fotografía digital.
Fe de erratas: en varias partes del artículo se habla del formato PNG, como portador de 16 bits por canal. Eso es un error, el formato que tiene 16 bits es el DNG (que se comporta como un RAW de cámara). A veces una letra hace mucho.
Ahora sí, aquí hay una pequeña introducción al artículo.
En el mundo de la fotografía estamos bastante habituados a hablar de cuántos bits tiene determinado formato de imagen, que un JPG tiene 8 bits, que un RAW puede tener hasta 16 bits, que tal nueva cámara tiene un sensor que produce 14 bits, y así muchos ejemplos más, pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de bits?
Antes que nada es importante aclarar que siempre que se habla de bits, en fotografía o en tratamiento de imagen en general, se habla de “bits por canal”, entendiéndose por canal el color que representa ese canal. En imagen digital esos colores, o canales, son el rojo, el verde y el azul (RGB por sus siglas en inglés: Red Green Blue).
Desde que entramos en la era digital, y hasta el momento, la unidad fundamental e indivisible que una computadora utiliza para su funcionamiento es el bit.
El bit es la unidad fundamental, y se entiende como una unidad capaz de estar en un estado de dos posibles. Y es por eso que se relaciona la computación con el sistema de numeración binario, o sea de unos y ceros.
Entonces, bajo ese régimen de unos y ceros, un bit, que puede estar en uno de dos estados posibles, será capaz de estar ya sea en 1 ó en 0.
A nivel electrónico el 1 representa un nivel de voltaje alto (por ejemplo 5V) y el 0 representa un nivel de voltaje bajo (por ejemplo 2V). De esta manera funcionan las computadoras, y no nos olvidemos que, desde que la fotografía es digital, nuestras cámaras de fotos no son más que computadoras con una lente adelante de un sensor (figura 1) y con una función específica: tomar fotografías…
Artículo sobre Aperture 2.1 en Revista Fotomundo de abril.
Salió la revista Fotomundo de abril. Allí aparece un artículo de mi autoría sobre cómo poner en producción nuestras imágenes de forma rápida y creativa, cómo crear Foto Libros, Páginas Web, generar perfiles de exportación, y algunas cosas…
Aquí hay una introducción al artículo.
Cómo poner en producción nuestras imágenes de forma rápida y creativa
En nuestra entrega anterior habíamos visto algunos aspectos generales acerca de cómo mejorar y hacer algunos ajustes básicos a nuestras imágenes. Y como para darle un broche de oro a este tutorial sobre Aperture, vamos a ir hasta el final del flujo de trabajo de este “todo en uno” para el fotógrafo profesional.
Vamos a hablar ahora de cuáles son las alternativas a la hora de “poner en producción” nuestras imágenes. Ya habíamos dicho que Aperture es un programa muy potente, pero que le gusta hacer las cosas a su manera. No siempre todo queda al alcance de la mano, o de la intuición. Por eso vamos a intentar en este artículo hacer un poco de minería en las opciones más escondidas y útiles que nos brinda Aperture.
El destino de nuestras imágenes puede ser muy variado; desde publicarlas en una página web, en una revista, una gigantografía, una muestra fotográfica, un fondo de escritorio y muchísimos etcéteras. Es por eso que debemos utilizar el formato adecuado para cada destino. Y en este punto es donde Aperture vuelve a desplegar todo su potencial, porque nos entrega una gama de posibilidades de exportación de imágenes inmensa y además, configurable.
Aperture nos brinda muchas formas distintas de “poner en producción” nuestras imágenes: la simple exportación de las imágenes como JPG, TIFF, PSD o PNG; la creación de un álbum web; un web journal (periódico web); un foto libro; incluso galerías exclusivas como MobileMe, etc..
En este artículo vamos a entrar en detalle sobre las 3 formas que a mi modo de verlo serán las más usadas: exportación de imágenes, creación de libros, y creación de páginas web. […]
En la revista FNA de enero de 2009, se hizo una selección de las mejores fotos del año 2008, entre las que aparece la siguiente foto de mi autoría.
Lograr una cascada “sedosa” (como se lo suele llamar en la jerga) tiene por propósito dar a la caida de agua un aspecto irreal y bastante atractivo artísticamente, lo cual podemos lograr aplicando algunas técnicas bastante sencillas.
Luego de encontrar el encuadre adecuado y una composición que nos satisfaga debemos tomar en consideración algunas cuestiones técnicas para lograr ese efecto sedoso en el agua.
Lo que genera ese efecto sedoso es el movimiento del agua, lo cual se logra básicamente con tiempos largos de exposición.
¿A partir de cuánto podemos considerar que el tiempo de exposición es lo suficientemente largo? A partir de 1/20 de segundo de retardo del obturador el agua comienza a dar esa apariencia sedosa.
Lógicamente es necesario contar con un trípode y con condiciones de luminosidad adecuadas, ya que, por ejemplo, a la luz del día no sería posible bajar tanto la velocidad a menos que contemos con algún filtro de densidad neutra (al menos un ND8) para poder bajar la luminosidad ambiente y lograr mayores tiempos de exposición.
En el caso particular de esta fotografía, fue realizada luego del anochecer y con luna llena, lo cual genera ese efecto que nos hace pensar que es de día, con luces y sombras.
El tiempo de exposición fue de 20 segundos y la apertura de diafragma a f2.8 con un ISO 200.
La cámara utilizada fue una Nikon D50. El objetivo utilizado en esa toma fue un Sigma 28-70mm F2.8-4.5, en este caso a 28mm. Trípode Manfrotto.
La fotografía fue tomada en formato RAW y luego procesada con Apple Aperture, donde se corrigió el enfoque digital (que siempre debe corregirse para tomas en RAW) y se hicieron algunos ajustes de contraste y color para lograr una vista prácticamente idéntica a la que se exponía ante mis ojos en aquel momento.
Aquí les dejo un link a la sección Revista FNA http://www.fnaweb.com.ar/Revista.htm y el link para descargar la revista en formato digital http://www.fnaweb.com.ar/RevistaDigitalImages/FNAweb_Enero09.pdf
Este artículo está dirigido a explicar, a argumentar, a demostrar, desde una perspectiva matemática, el por qué debemos utilizar el formato RAW en nuestras cámara en lugar de dejar que la cámara se encargue de generar caprichosamente el archivo jpg.
La semana del 16 de marzo se lanza el PRIMER CURSO DE APERTURE EN ARGENTINA.
Este curso está dirigido a aquellos fotógrafos que una vez hecha la toma sigan con todo el proceso de selección, retoque y entrega de la imagen final, utilizando conjuntamente todas las herramientas necesarias para la entrega del trabajo al cliente.
Como resultado final, el fotógrafo podrá gozar de una plataforma de trabajo fluida que le permitirá ahorrar muchísimo tiempo de postprocesado de sus imágenes.
¿Quién debería asistir?
Todas aquellas personas que estén interesadas en la fotografía, fotógrafos profesionales o aficionados que deseen dar mayor calidad a su trabajo y estar un paso adelante en el tratamiento de imágenes digitales de alta calidad.
Más información en:
http://www.brunomoretti.com.ar/aperture-basico.asp
http://www.brunomoretti.com.ar/aperture-avanzado.asp
Artículo sobre Aperture 2.1 en Revista Fotomundo de noviembre.
Salió la revista Fotomundo de noviembre. Allí aparece un artículo de mi autoría sobre cómo realizar algunos ajustes imprescindibles a nuestras imágenes con Aperture, una herramienta revolucionaria “todo en uno” orientada al fotógrafo profesional.
Aquí hay una introducción al artículo.
Cómo mejorar rápidamente nuestras imágenes y aplicar ajustes en lote
En nuestra entrega anterior habíamos visto algunos aspectos generales acerca de cómo importar imágenes RAW y cómo hacer algunos ajustes básicos.
Vamos a hablar ahora de cómo mejorar ligeramente nuestras imágenes para poder darles una rápida “lavada de cara” y dejarlas espléndidas. Por supuesto que no podemos abordar en este artículo todos los ajustes que Aperture nos proporciona, pero intentemos dar un paseo rápido por los ajustes que con mayor frecuencia vamos a usar. Luego vamos a ver cómo aplicar esos ajustes en lote a un grupo de imágenes, siempre teniendo en cuenta que esas imágenes hayan sido obtenidas bajo las mismas condiciones, claro.
Habíamos dicho en el artículo anterior que Aperture dispone de una serie de ajustes preliminares muy suaves y casi imperceptibles orientados exclusivamente a las imágenes RAW. Estos ajustes no estarán disponibles para imágenes JPG, TIFF, PSD, etc. ya que están orientados a corregir las pequeñas “fallas” que traen de origen las imágenes RAW. Por eso vamos a centrarnos en analizar las demás herramientas de ajustes, las cuales están disponibles para cualquier tipo de imagen, incluidas las imágenes RAW, por supuesto.
En la parte izquierda de la aplicación, dentro de lo que Aperture llama Inspector, se encuentra una solapa llamada Adjustments (ajustes). En la parte superior de este panel se ve el histograma junto a algunas herramientas de ajustes. Por default sólo se ven algunas, pero podemos agregarlas o quitarlas desde la configuración, o bien desde el botón +, el cual al hacerle clic desplegará la lista de herramientas de ajuste disponibles (figura 1). Para este ejemplo, hemos puesto todas las herramientas en la ventana, sólo a modo de ilustración, y en estado colapsado. Haciendo clic en la flecha de la izquierda de cada herramienta, ésta se despliega mostrando los controles de ajustes. […]
Artículo sobre Aperture 2.1 en Revista Fotomundo de octubre.
Salió la revista Fotomundo de octubre. Allí aparece un artículo de mi autoría sobre cómo realizar algunos ajustes imprescindibles a nuestras imágenes con Aperture, una herramienta revolucionaria “todo en uno” orientada al fotógrafo profesional.
Aquí hay una introducción al artículo.
Una mirada rápida al punto de partida: la importación de imágenes RAW
En nuestra entrega anterior habíamos visto algunos aspectos generales de Aperture basándonos en su filosofía de trabajo y en cómo se supone que debería contribuir a nuestra labor cotidiana como fotógrafos.
Como comentábamos, Aperture es un programa potente pero que también le gusta hacer las cosas a su manera, y por esa razón vamos a centrarnos ahora en explicar algunos pasos básicos como para poder empezar a utilizar esta herramienta que no está lejos de convertirse en el referente mundial a la hora de hablar de un “todo en uno” para el fotógrafo profesional.
El formato RAW y la forma en que Aperture decidió tratarlo
Sin entrar en detalles sobre qué es un archivo RAW, lo cual nos llevaría un capítulo entero, vamos a hablar específicamente de cómo tratarlo y de qué forma vamos a conseguir los mejores resultados en nuestras fotos.
Aperture es capaz de importar a su librería casi todos los formatos de imágenes, pero donde realmente va a desplegar todo su potencial y nos va a ser de ayuda es al trabajar con imágenes en formato RAW. El formato RAW es el archivo en crudo que genera el sensor de la cámara, y cada cámara tiene su propio archivo RAW. De esta manera, para poder acceder a la información que un RAW contiene, el programa con el cual queremos verlo debe ser capaz de interpretar o procesar el formato RAW de esa cámara en particular con la que fue tomada esa foto. […]
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Artículo sobre Aperture 2.1 en Revista Fotomundo de septiembre
Salió la revista Fotomundo de septiembre. Allí aparece un artículo de mi autoría sobre cómo empezar a usar Aperture, una herramienta revolucionaria “todo en uno” orientada al fotógrafo profesional.
Aquí hay una introducción al artículo.
Más que una herramienta de retoque digital, un flujo de trabajo completo para el fotógrafo profesional
Desde el lanzamiento de la versión 1.0 de Aperture, la californiana Apple Inc. tuvo en la mira la agilización del flujo de trabajo del fotógrafo profesional. Y así fue como Aperture salió al mercado como “la primera herramienta de pos producción ‘todo en uno’ para fotógrafos profesionales”.
Lo que tenemos que saber antes de empezar
Aperture utiliza una metodología de trabajo “no destructiva” de los archivos. Y de aquí se desprenden los términos master y version que tantas veces vamos a ver a través de estos artículos.
Master (original): es la imagen original importada desde algún dispositivo, ya sea un CD, un DVD, la tarjeta de memoria de la cámara, etc. que permanecerá inalterada siempre. Lo esencial de un archivo master es que no se modifica jamás.
Version (versión): es la versión generada a partir de un determinado master. Se pueden generar indefinida cantidad de versiones desde un mismo master. Cada modificación de una imagen da lugar a la creación de una versión, aunque solamente se haya agregado un texto en su metadata. Pero este cambio no se guardará en el fichero como una nueva imagen sino como información referente a un archivo master, que aplicará a la imagen recién al momento de su exportación. Allí es cuando generaremos un archivo TIFF, JPEG, PNG, etc. que contenga todas las modificaciones que hayamos hecho…
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La Sombra del Gigante, es el título de este proyecto, que encaré principalmente para intentar dar un sentido trágico y sombrío a fotografías que originalmente no tendrían por qué ser interpretadas de esa manera, aún cuando las circunstancias originales en las que fueron tomadas las fotografías, en algún sentido sí representaban lo sombrío.
La selección de las fotografías la basé justamente en eso, en encontrar la fotografía adecuada para lograr el impacto deseado.
La Sombra del Gigante, entonces, viene a poner oscuridad donde, a veces, en algunos lugares, todavía se vislumbra el sol, la luz, pasando tímidamente, atravesando su melena.
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La foto del día en FotoRevista clic aquí
Hace alrededor de 7 años fui al Zoo de Buenos Aires y me sorprendió cómo estaban rediseñando y mudando los animales de las tristes jaulas con barrotes de hierro a espacios más adaptados a sus entornos naturales. En esa época estaba en desarrollo esa iniciativa, y honestamente me resultó muy gratificante ver cómo las condiciones de muchos animales mejoraban notablemente.
Hoy volví a entrar al zoo después de 7 años y mi desilusión fue más que grande. No sólo no noté ningún avance de aquello que ví hace 7 años, sino que encontré a muchos animales en condiciones realmente tristísimas. Angustiante, sinceramente.
Hay que destacar que muchos animales, como por ejemplo las jirafas, gozan de cierto “privilegio”, dado que están en un lugar bastante agradable, tanto para el visitante como para ellas mismas (salvando la distancia, y obviamente, considerando que están en un zoológico).
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Así como las jirafas, may muchos otros animales que están en lugares amplios, donde pueden moverse con libertad y sobre todo -lo cual es en muchas especies es indispensable- pueden socializar con otros individuos. Tal es el caso de los monos de la isla… +info
